当代美术家

杂志的阅读人群面多而广，鲜明的办刊宗旨和长期稳定的高质量文章，具有深度影响力的好杂志，杂志的独特风格赢得了广大读者喜爱，观念前卫脱俗，文风生动洗炼。独特的叙述风格，文字力求生动简洁而饶有兴趣，强调与读者的交流，具有浓厚的文人气息和知识分子情调。

在全球化的文化语境下,我们面临全球化与本土化、一元化与多元化、普遍性与特殊性的两个维度的“撕裂感”,中国的文化艺术面临着文化身份焦虑和“自明性”的危机。四川美术学院作为中国西南地区唯一一所专业美术院校,为中国当代艺术的发展贡献了大批优秀作品和人才。

《后学院》一书以研究川美艺术家精神为原点,走进艺术家工作室,与艺术家面对面地对话与交流,还原艺术家的真实状态、创作源头和艺术立场。借助海德格尔对“技术”的追问可以发现“技艺”在现代与前现代语境中有不同内涵,由此观之,当代艺术设计理论将工艺美术理论作为自己的前身是不够严谨的。

对其研究范围进行反思与廓清可以发现,对人之存在方式的探究应作为当代艺术设计理论的重要研究旨归。20世纪80年代,美国艺术家、艺术史家玛戈特•洛夫乔伊教授着眼于科技对艺术领域的影响,对一系列数字媒介进行试验,她的作品被形容为“融入了社会批判的诗性隐喻”。

她所著的《数字潮流:电子时代的艺术》(DigitalCurrents:ArtintheElectronicAge)以科技发展与审美变迁之间的关系为主线,记叙了自文艺复兴以来艺术领域内由科技创新和突破所带来的数次重大革命,并以独特的视角审视了科技发展对于艺术媒介的变革性影响。

《当代美术家》，创刊于1984年，期望通过自身在传播领域的资源优势，给我们带来高品质生活，纸张开本：16开，国内刊号：CN:50-1027/J。一本具有实验性、学术性、文献性的综合艺术期刊，依托于四川美术学院的高校教育体系,是青年艺术生态孵化、国际艺术资讯传播、艺术史梳理与艺术批评交流的公共平台。